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𝗖𝗢𝗠𝗠𝗘𝗡𝗧 𝗩𝗢𝗨𝗦 𝗘𝗧𝗘𝗦 𝗩𝗢𝗨𝗦 𝗥𝗘𝗡𝗖𝗢𝗡𝗧𝗥𝗘𝗦 𝗔𝗩𝗘𝗖 𝗚𝗘𝗥𝗔𝗥𝗗 𝗖𝗢𝗨𝗥𝗔𝗡𝗧 ?
Nous nous sommes connus, en juillet 1976, au Festival de Prades, dans les Pyrénées Orientales, à quelques kilomètres de Perpignan. 
La thématique du festival était consacrée à Orson Welles. Mais l'événement marquant pour moi, était la présentation du film de Marguerite Duras : «India Song», et c'est pour la rencontrer que je me suis déplacée.
Durant ces jours d'échanges et de projections, vient se greffer une autre figure incontestable, extraordinaire, timide, effacée, fascinante et forte celle de Chantal Akerman qui venait présenter son film «Je, Tu, Il, Elle».
Une amitié de plusieurs années s’est instaurée avec Gérard. 
Cet été-là, nous avons continué notre périple, en nous retrouvant à la Grande Motte  pour un festival consacré à Federico Fellini, puis à Toulon, pour un autre festival cette fois-ci, et encore, sous la présidence de Marguerite Duras. Lonsdale était là aussi.
C'est au cours de ces projections, qu'un film attire mon attention « Eugénie de Franval» de Louis Scorecki. 
Une manière de traiter le propos narratif qui me paraît innovante.
L’année suivante, je retrouverai Gérard au  festival d'Avignon et là, un autre choc : «Pink Narcissus» de James Bidgood.
S’ensuivent de multiples échanges épistolaires entre nous, puis vient le jour d’une invitation toute particulière. 
Un projet de film. Dans les montagnes. Aux Angles, chez moi, dans le Capcir.
L’été où "Coeur Bleu" a été tourné, je préparais mon entrée au concours de l’IDHEC. 
Le thème choisi pour mon mémoire était « la représentation du gothique au cinéma».
Aux images, au contexte que nous allons décrire ici, viennent s’ajouter, - il est important de les nommer -, les présences de plusieurs univers littéraires qui ponctueront la nature de la texture en mouvement.
Car avec "Coeur Bleu" nous entrons dans de nouvelles turbulences spacio-temporelles, une matière filmique synthétique, expérimentale, qui rejoint les pionniers de l'avant-garde. Et j'ai plaisir à citer ici, deux figures essentielles féminines Maya Deren, Germaine Dulac, qui développeront leurs propos  sur pellicule noir et blanc, et pour rejoindre une texture mobile plus proche de celle-ci Jim Davis  avec "Death + Transfiguration / Light reflections" et parce qu'elles furent "cinématonées" : "The Amazonian Angel "de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki (1992). Je m'arrête là dans un premier temps.

Un carton nous annonce au début  que l’action se déroule « longtemps après la destruction du monde »
"Cœur bleu" s'inscrit dans la mobilité, la fluidité d'un propos qui s'illustre «la caméra au poing». 
Légère, mobile, elle permet tout : l’expérimentation d’un super 8 gonflé en 16mm, un rendu pictural impressionniste, une image organique, une monade bleue sur morceaux cristallins. 
C'est une véritable «cinéplastique», pour reprendre le terme d’Elie Faure,  s’étirant sur les sommets d’un espace au delà des montagnes. Tout cela est orchestré sur les rotations d'un personnage féminin ouvrant les voies à ses chemins, en solitaire.
Un univers qui s’enregistre ainsi sur la qualité chromatique d’une boucle d'oreille, agitée par le vent. 
Un coeur bleu en strass qui  diffracte la sensation, la perception, l'affection, l'émotion.
Un cœur intensif polyphasé qui opère une étrange individuation .
Nous sommes des êtres de lumière.

Mea culpa

Mea culpa

Mea culpa

Trois fois

Et trois fois, mon poing sur ma poitrine

Dégage une flambée d'appels aux fleurs

Qu'elles recouvrent la plaie

N'aient pas la couleur du sang

Blanches

Perlées

J'éteins une cigarette que je ne fume pas

Blanches sur la fumée qui s'élève de la bouche

De celui dont je perçois le parfum à son doigt

Que je regarde qu'il me montre la route

Comment

Devenir le guerrier dont il a été victime

Relever le poids de ce qui l'a assommé là

Je ne trouve pas

Je ne suis qu'enfant

Je ne peux que percevoir

Sa douleur tue

Son règne brisé

Sa terre perdue

Et cette terre perdue alliée à une autre terre perdue

un trou béant

Les armes ont écrasé comme elles écrasent aujourd'hui

Que des insectes nous sommes

qui s'élèvent sur les vapeurs d'une cigarette

Sur le roussi d'une terre de l'appel à flamber

Le roussi

Sur peau laisse un parfum amer

Un œil énuclé où flamboie une flamme

Injuste

Brûle des cimes au napalm

Quand l'homme s'est il arrêté de broyer

Le temps court sur ses jours sans lui donner consistance d'un lieu

Où ancrer un souffle de paix

Détruire en détruire jusqu'à ce qu'un moment T

Fini

Foutu

Cramé

Jeté aux vers en pature

Pour que la chair regagne la morve identité

d'où elle s'est extraite

d'où elle a voulu clamer autre chose

que sa défaite dans le règne animal

Car cette bouche

D’où s'élève une fumée de tabac brun est douée de mouvement

Douée de mots apaisants ou condamnants

doux ou froissants

Elle garde les mots qui disent

que tu peux rester

que tu peux survivre

Mais au contraire

te livre

Injustement humaine

injustement pauvre

injustement injuste

les mots qui briseront chaque élan de ta course

les mots qui te condamnent

Ils viendront se loger,

avec la bouffée qui s'exhale

aux tremblements d'une peau  

l'enfant.

Comme un froissement du devenir jamais réparé.

Mea culpa

Mea culpa

Mea culpa

Three times

And three times, my fist on my heart

A surge of calls for flowers

That they cover the wound

Don’t have the color of blood

White

Pearl

I put out a cigarette I don’t smoke

White on the smoke rising from the mouth

Of him whose perfume I perceive on his finger

That I watch him show me the way

How to

Become the warrior he was a victim of

Lift the weight of what knocked him out there

I can't find

I’m only a child

I can only perceive

His pain kills

His reign broken

His lost land

And this lost land allied with another lost land

a yawning hole

The guns have been crushed as they are today

That bugs we are

that rise on the fumes of a cigarette

On the scorch of a land of call to burn

Burnt on skin leaves a bitter scent

A enucleated eye where a flame blazes

Not fair

Burns napalm tree crest

When has the human stopped destroying

Time runs on its days without giving it the consistency of a place

Where to anchor a breath of peace

Destroy some until a moment T

Finished

Damn

Burnt

On worm feed

For the flesh to regain the snot identity

where she got out

where she wanted to scream something else

that his fall

in the kingdom of the animal species

For this mouth

From which rises a brown tobacco smoke

has the power to move

With words that soothe or condemn

soft or wrinkling

She keeps the words that say

That you can stay

That you can survive

But rather

deliver you

unjustly human

unjustly poor

unjustly unfair

the words that will break every momentum in your running

the words that condemn you

They’ll come to stay,

with the puff of cigarette exhaling

to the fears of a skin 

the child.

like a wrinkle of becoming never cared

Faut éviter de sortir là j'ai vu des grands dingues sur la route. Des bateaux, des bouées, des vélos, des regards déjà fatigués comme si les vacances c'étaient une corvée. La calotte crame. La Sibérie en fumée et toi, tu sors les raquettes, tu veux encore jouer. "Maman, c'est le climat le plus grave, je vais rentrer, en rébellion.. La vraie !" "-t'inquiète, on va y aller !". Et c'est d'un triste ce tourisme, des chaises espacées d'un mètre, des looks chiffons, couleurs fadasses, ça veut s'informer ce soir, de l'histoire de la cathédrale d'Albi. On a quatre fausses cathares qui chantent avec des voix de fluet. Aucune présence scénique, on se croirait à la kermesse d'une colo. Une colo de gens qui s'ennuient, comprennent plus rien à comment ça vire. Mais ne comptent en rien s'inscrire dans l' histoire, faire l'histoire, mettre un poing sur la table. Non, ça déambule, funambule du rien, du vacant. Mais ça s'attable à tous les menus qu'on veut leur fourguer. Ah, y a du monde en terrasse pendant qu'ailleurs... Faut rouler vite, tenter de trouver la ligne de fuite, rallier le réseau de ceux qui vont continuer d'élever les digues. Le Mur au désastre, l'effondrement, le mot.... qui nous guette.

Illustration

Orson Welles, "Vérités et mensonges", "F for Fake", 1973.

Quand j'étais enfant, petite fille en socquettes blanches et balles à faire rebondir au mur,

tic, tic, tic, tac !...j'entendais souvent ma mère réprimander mon père au sujet d'une LOLA !

Ça partait véritablement en live et mon père courbait le dos aux arguments pugnaces de ma mère.

Ils avaient à peine 25 ans.

Mes parents s'étaient rencontrés lors d'un bal, d'une baloche, c'est ainsi qu'à l'époque les réseaux sociaux et les selfies s'effaçaient au profit d'un regard réel, direct, soutenu de part et d'autre d'une piste circonférenciée par un halot blanc, et avant de poster un commentaire réseau social quelconque se voulant astucieux et sagace ou d'envoyer tes dicks pics en privé comme une bouteille à la mer, pour attirer la curiosité d'un profil…..t'avais intérêt à savoir danser !

Ah, ah  ! et ma mère adorait danser !

Championne dans toutes les petites subtilités des pas :tcha, tcha, mambo, tango, salsa, paso doble...et

Papa pas !

Donc, voilà qu'il avait osé lui confier dans les premiers temps de leur présentation amoureuse, ça avait maladroitement fusé, que l'une des filles qui l'avait attiré bien avant elle, à qui il aurait aimé soumettre ses premières expériences de nubile s'appelait LOLA !

Le profil habituel de ces femmes qui déniaisent une bonne partie de ces messieurs, de belles formes, des hanches larges, une poitrine généreuse, une bouche lippue !

Pouf les mecs, sidération !

Mais Papa ne s'était pas tapé LOLA !

Par contre, il se tapait régulièrement les foudres de ma mère, si bien qu'à force de vouloir l'effacer de la mémoire de mon père, elle ne faisait que mieux l'y ancrer, et par la même occasion, de l'imprimer dans la mienne.

Qu'est ce qu'elle pouvait bien avoir LOLA ?

Tic, tac, tic, tac  ! la balle au mur ponctuant les échanges animés de mes parents !

Rouge, bleu, blanc !

Tic ! tac !

Ben, justement, tout ce que je n'avais pas !

Si bien que lorsqu'il s'est agit, lors de mes vingt ans de me choisir un pseudonyme pour monter sur scène, gagner les touches de mon synthétiseur, tenir ma place au sein du groupe, j'ai pointé LOLA !

LOLA vient ! Aide moi ! Amène tes forces généreuses pour servir de paravent à ma timidité pucelle !

Donc, c'était Lola ! Lola Klaxon ! Lola Baston ! jusqu'à Gina Lola et par déduction Benzina !

Ou l'inverse ! Lola Bri ……rigida, l'esprit de ma mère !

Illustration : photogramme de "Coeur Bleu" . Gérard Courant.